近幾年，政府也積極地推崇在地價值，台南、高雄與嘉義等地觀光景點與特色美食跟著「地方創生」的推動蓬勃發展，加上社群媒體的推波助瀾下，更多在地餐廳、網美咖啡廳成為遊客必拍照打卡的景點，也讓餐飲設計注入更多創新思維，成功地吸引消費者光顧。

台灣混血文化造就出餐飲的主題樂園

　　台灣餐飲的設計文化多元，肇因於台灣四面環海的地理環境加上特殊的歷史背景，使我們接納來自各地的飲食特色與設計風格。早期隨著國共內戰，由大陸移民帶來各省的特色菜在台灣各地相當盛行，但中菜注重傳承與師徒制的觀念，使得中餐廳的美學總是比較保守、復古且缺乏創新，直到現在還是有許多傳統的宮廷風格；說到台灣美食，多數人所聯想到的夜市與小吃，真正注重美學設計的少之又少。

　　相較之下，我們最早看到有「設計」的餐廳大多以異國料理為主：最早西式餐飲設計可追溯美式餐飲文化的開端：美國駐軍時期，美軍俱樂部的廚師教育了早期的西餐廚師，加上後來高級飯店所帶來的西餐烹飪系統，讓台灣人對於西餐文化與設計有更多認識，而後美式連鎖餐廳品牌，如「雙聖」、「茹絲葵」以及最近剛過30周年慶的 「TGI Fridays」，可以說是當年高級餐廳的代表，那種充滿美式文化的濃烈熱情與休閒氛圍，帶動了餐飲業美式風格設計的發展。

　　此外，台灣過去曾經被日本殖民統治，台灣民眾在當時有機會接觸到日本料理。之後，日本料理從高級壽司店、燒肉店、家庭餐廳到平價連鎖餐飲皆在台灣普及，而日本崇尚簡單質樸、優雅的設計風格也受到大家喜愛，並融入在台灣餐廳文化中。另外，更多異國料理及風格像是韓式、泰式、義式及法式等進軍台灣，異國餐廳打破了文化與地域的隔閡，並容納了各種新的創意與奇想，不同的餐飲文化也形成設計上的差異，加上消費者對餐飲的體驗感與個性化的需求愈趨強烈，越來越多更具風格與特色的主題餐廳出現，餐廳搖身一變成了都市中的主題樂園。

西方精緻餐飲帶來創新的模式及體驗

　　近十年來，整體餐飲產業蓬勃發展，加上網路資訊的發達，即便早期遠在歐洲擅長分子料理的「El Bulli」以及連年得獎的丹麥哥本哈根餐廳「Noma」大家似乎不陌生；以餐飲作為主題的紀錄片或電影也層出不窮，像是《壽司之神》、《天菜大廚》都在刻畫米其林星級餐廳背後的故事，而影集《Chef's Table》、《百萬菜單The million Pound Menu》把主廚或是創業家的故事搬上世界舞台，帶領觀眾更貼近餐飲的世界；另外大家所熟知的米其林指南和各大美食評選活動，也顯示出大家對餐飲的重視以及廚師地位的提升。

　　在台灣，隨著這一波現代化西餐的發展，越來越多從海外來的廚師以及年輕的人才也加入了餐飲業，例如台灣有名的精緻西餐「RAW」及「MUME」不斷地提升台灣精緻餐飲的設計水平及服務能力，皆獲得米其林或五十大亞洲餐廳的殊榮。另外還有台味十足的「貓下去俱樂部」以及融合台灣在地文化的「永心鳳茶」，都完美的示範了餐飲業在這個時代的台灣可以達成的創新水準，也讓消費者更理解餐飲設計與體驗的重要性。

餐飲戰國時代，餐廳設計需要回歸飲食文化

　　從平價市場來看，1980年代麥當勞進入台灣市場後，餐飲產業迎來第一波國際連鎖化發展的浪頭，快速擴張也激勵了台灣本土連鎖餐飲的興起，甚至掀起餐飲上市、上櫃的熱潮。經過多年發展後，更加入了許多非餐飲本業的經營者，雖然帶入了高績效的管理思維，並打造了許多成功的連鎖餐飲品牌或加盟體系，但也造成連鎖餐飲惡性競爭，用採購、比價的方式，創造高性價的產品來獲利，而多數經營團隊不理解餐飲本體的服務與文化價值，並將「設計」當作是包裝與行銷的工具，導致餐飲業進入一種文化速食化，世界流行什麼，我就做什麼，設計不斷地拼湊、抄襲國外的流行餐飲風格。餐廳在劇烈競爭下，業者只求外觀夠酷炫、吸睛，卻在風潮過後來客數瞬間下降，變成短命網美店，這樣寧願跟隨、抄襲潮流也不願面對自己的核心價值與創新，已經造成台灣餐飲文化與設計的混亂。

　　我們都能了解菜色不應該抄襲、簡化或是偷工減料，同樣的設計也應該要回歸餐飲文化，而不是把餐點做好後，利用裝潢設計吸引人氣。餐廳設計除了菜單設計之外，還包括了品牌文化、空間設計與營運規劃的面向，而整體的設計一定是與餐飲文化連成一體的空間氛圍，包括燈光、材料、家具，甚至相對應的服務等。因此，我認為未來的餐飲設計團隊都必須了解全球的飲食文化，並融入更多人性與文化思考，看見台灣餐飲美學與設計的在地價值，才能創造出引起顧客認同與共鳴的餐飲設計。