走上階梯,迎接我們的是一個明亮且帶有多彩的環境。這是The Studio,一個近年新竄起,結合私廚、藝術的空間。「我期待餐飲、藝術與人之間有一些改變,讓空間變得更有趣,有何不可?」創辦人林佳蓉這麼說著。

The Studio創辦人林佳蓉

The Studio創辦人林佳蓉

開張需要勇氣 更需要不同想像

原本在科技業擔任業務管理職的她,過去習慣高壓生活,更習慣在商場上廝殺、談判。但近幾年大環境動盪,再加上高工時,不禁讓她想著「我還要繼續這樣做下去嗎?」

一次機會,她應邀到朋友的私廚作客,地點是朋友的公寓裡。朋友咚咚咚的,從廚房裡端出一道道創意菜色。「他沒有經歷過正規的餐飲訓訓練,這也只是他的兼職,就是一股熱情撐著他做,」熱情加上創意,讓朋友的私廚也迎來熱烈預約。

「我也挺喜歡做菜,與朋友在餐桌上閒聊、喝酒,也都是我喜歡的社交模式,不如也來試試?」林佳蓉起心動念簡單,就是試試看一個不同的生活與工作情境,總之,不做怎麼會知道?

2017年,一張IKEA桌、設計好菜單,自己的公寓客廳就是餐廳、後頭是她的房間,林佳蓉就開張了。 她曾在印度的邦加羅爾外派一年,那年工作忙、嘴也很饞,林佳蓉嘗了許多又香又辣的道地印度菜,她就在自家的餐桌上重現。這個菜系如今變成店裡的招牌,有一票死忠粉絲,如菠菜咖哩佐手工起司球,是改良自印度的知名菜餚 Palak Paneer,一種以以菠菜、腰果為基底做成清爽的蔬食咖哩,而因為台灣不易取得這種名為Paneer的印度乳酪,林佳蓉則加以改良,選用台灣小農鮮奶、鮮奶油製成的Ricotta起司球,入口綿密香醇,是一道不吃辣的客人也能享受的印度料理。另一道海德拉巴香辣雞肉悶飯,先用香料、優格醃製雞肉,再與印度香米、自製紅蔥酥、番紅花、堅果與果乾層層相疊,最後用麵團封住大鍋後小火悶煮而成。口感濃郁、豐富。

愈做愈有興趣,她也愈來愈懂得自己想要什麼,毅然決然放下繼續在科技業的工作,決定自己出來創業,開間私廚。除了菜色以外,林佳蓉想更多的事,這個「邀請客人來冒險、探險的空間」,除了單純的用餐外,應該還可以有不一樣的詮釋。

The Studio的另個合夥人是藝術老師,收藏許多藝術品,對於一般在藝廊裡才能接觸到藝術品的形式,有不同想像,「她說,那就像是白盒子一樣,把藝術品關在裡面,能接觸到的人就少了,」林佳蓉補充,合夥人作為一個藝術教育者,她長期想要改善多數人對藝廊有距離感、不敢踏入的印象,藝廊的大門不該成為眾人認識作品的阻礙,該怎麼辦呢?

兩人想著,食物的日常性、可親性非常高,與藝術品在多數人心裡的孤高感、難以親近感,看似矛盾,實則互補,兩人想著,何不有個空間讓兩者並存呢?

「不是不行,但藝術工作者長期以來,習慣作品是以美術館式的展示與在藝廊環境的呈現方法,這得花許多力氣去跟大家溝通。」或許會有部分人不習慣、感覺不舒服,甚或是需要教育如何對待餐飲與藝術品空存的空間,但一個生澀命題與日常生活之必須結合在一起,一定會有不同火花。此外,兩種產品與服務,在商業模式上也能彼此補位。

餐飲的利潤低、但現金流快;藝術品的利潤高,但絕不是常態消費。「藝術與美食,都是可以令人愉悅、充滿想像的存在,誰說兩者不能在一起?」,這種嘗試雖有挑戰但兩者相輔相成,更結合兩位創業夥伴的專長,讓他們決定放手一搏,成立The Studio。

她定調的空間,介於私廚與正式餐廳之間,為了讓餐酒有更好的搭配,林佳蓉自己也考了葡萄酒證照,還是等級三的專業認證;而現場的服務與餐具也都相對完備,推向高級餐廳的等級;菜單也每季更換,讓主廚揮灑自己的想法,更讓客人有回訪的期待感。多變的餐酒搭配令人嚮往,加上藝術品因展期不斷變換,讓空間感受時而典雅、時而活潑,樣貌不同,再加上服務與隱私性到位,The Studio隨即吸引了一群商務客。這群人集中在30到40歲間,多數為金融或是科技業者,需要一個類似招待所的場域滿足人際社交需求,他們喜歡冒險,更愛這種具有美感、話題與驚喜感三項齊備的用餐形式。

The Studio 三樓 Lounge

 The Studio 三樓 Lounge

不畏疫情重整腳步 拓展經營版圖

2019年6月,她正式成為一間私廚的主理人。不過三季時間,2020年3月,新冠肺炎疫情籠罩全球,台灣餐飲業者成海嘯第一排重災戶,The Studio 也未能倖免,大受影響。

林佳蓉很快地重整旗鼓,在第一時間內推出冷凍食品「Eat Me Now」 收穫了一筆不錯的業績,讓團隊忙得天翻地覆,但她坦言,冷凍食品的營收不無小補,但仍抵不過虧損,「但至少在當下能讓團隊感受到我們沒有放棄,持續找生路,至少不要打擊士氣。」

忙乎著,一年也就過去了。疫情或許也是兩面刃,雖重擊當下的餐飲業經營景況,但也讓願意轉變、不斷創新的團隊有新的生存方法。就像是考驗所有餐飲業經營者的耐心與毅力,還有面對危機時的沉著度,在這期間,林佳蓉甚至重新檢視自己的商業模式,順勢將原址三樓的空間也租下,將空間與藝術品的結合度更廣、更親民,甚至開展辦講座,議題從藝術到NFT,無所不納。

此外,更可能是疫情也改變了人們對於用餐環境的選擇,在台灣興盛多年的私廚,在疫情後,隱密性高、接待組數少,且環境可彈性運用程度高的用餐模式,更為人所接受。

The Studio 現在餐廳團隊已達九人,還不算其他兼職夥伴,儼然是一間小餐廳的規模,林佳蓉對餐飲人才、私廚團隊的組織管理也頗有心得。客人想要跟私廚的主理人、主廚有更多交流,那是私廚的附加價值與服務,「過去做餐廳,可能你會退在比較後面的位置,但在私廚裡,客人對你的期待會有一點改變,與他們建立關係,變成是大眾期待的一件事。」

南印椰奶咖哩佐大蝦

南印椰奶咖哩佐大蝦

拿捏與主客關係 吸引真正的鐵粉

私廚沒有量、不追求翻桌率,但因為有著特殊私密性、客製化等服務,因此動輒收費上千,「有些私廚主打也不是食材,而是主理人的風格」,但林佳蓉認為,若消費者還不是那麼理解私廚的價值,就會對於食材或是產品有期望落差,糾紛因而產生。

她表示,從業以來,確實也遇過很多要求,需要與團隊討論後才能決定。例如私廚常是慶生、求婚等特殊場合的首選,因此常有客人會有佈置需求,,剛開始團隊都從善如流,為客人著想協助取下牆上的掛畫,但久而久之,林佳蓉意識到,「但空間的主角究竟是誰?我們是不是應該尊重作品與藝術品作者?」多次取下藝術品,會不會有損害風險?又或是這會不會失去品牌經營空間的初衷?她認為這不是是非題,而是需要綜合經驗與多方考量決定,立下對彼此都友善的空間使用規則。

又或是私廚為顧及每位客人的飲食需求,會在用餐前詢問所有人的飲食禁忌與習慣,但也會出現有客人的飲食習慣非常複雜,要為之修改菜單的程度,幾乎是完全推翻,「我們只好忍痛拒絕,因為菜單是主廚的創作,我們必須保留自己的風格。」

林佳蓉說,經營愈久、遇到的狀況愈多,才慢慢修整出自己舒服的模式,當規則愈清晰、個性愈鮮明,才有辦法跟客人做明確的溝通,彼此互重,而不是盲目的委屈自己,滿足消費者需求,真正喜愛你的鐵粉才會出現。

餐飲消息

受到新冠肺炎疫情影響,出國旅遊人潮驟減,但也帶動國內的觀光熱潮,像是台南、嘉義許多特色的餐廳、咖啡廳崛起,更是吸引大量觀光客造訪。加上近幾年「在地價值」、「地方創生」等概念在各個領域出現,一些餐飲空間也開始出現了「台灣味」設計,空間中加入了台灣早期的設計元素或復古材料,喚起了我們小時候的記憶。

另一方面,因應這些材料的使用,許多設計公司也開始專精於工法的研究,將過去熟悉的景象或材料重新詮釋展現出新的姿態。究竟「台灣味」的設計風格是什麼樣子? 而這股復古的熱潮從何而來,台灣餐飲設計又應該往何處去呢?

滷肉飯品牌「LOBA」將傳統小吃升級進化。利用古早的菜櫥作延伸設計,選用紋理較深的橡木紋包覆櫃台,加上復古材料-抿石子、銀波紋的壓花玻璃,呈現出5、60年代的懷舊氛圍。

滷肉飯品牌「LOBA」將傳統小吃升級進化。利用古早的菜櫥作
延伸設計,選用紋理較深的橡木紋包覆櫃台,加上復古材料-抿
石子、銀波紋的壓花玻璃,呈現出5、60年代的懷舊氛圍。

「在地化」的流行也讓台灣飲食文化蓬勃發展

近年,全球餐飲界朝向本土化、在地化的趨勢發展,各家餐廳紛紛推出在地口味的餐點或強調使用在地、當季的新鮮食材烹調;國外連鎖餐飲品牌輸出海外,在面對異國文化及飲食口味的差異,也會開發符合當地口味的菜單來迎合更多消費者。

隨著餐飲業對於在地化的重視,探討台灣飲食文化以及「台灣味」也在國內刮起一陣討論熱潮,許多主廚開始重視台灣的土地及文化,像是台灣知名星級餐廳「RAW」就使用台灣在地食材,運用創新的料理技術重新演譯餐桌上的台灣滋味;號稱南台灣最難訂的餐廳「AKAME」,改變部落料理的印象,透過餐飲探索生活與文化,呈現台灣食材的多樣面貌。

台式餐飲設計風格的發展

台灣四面環海的地理環境加上特殊的歷史背景,使得台灣餐飲保存了華人文化的精華,又吸收來自各地的飲食特色,形成台灣餐飲文化的多元性,也影響了餐廳設計風格的發展。隨著台灣價值的認同以及在地觀光發達以及FB、Instagram等網路平台的帶動下,餐飲空間不再一昧模仿國外的設計風格,反而吹起一波台式設計風,各店家也透過不同型式及元素來詮釋當代的台灣味,以下針對幾個台灣常見的餐飲設計風格提出新的看法與觀點。

台式新復古風(後殖民風格)

台灣餐飲價值的覺醒不只展現在食材及口味上,在餐飲空間設計上台式美學重返流行- 台式新復古風誕生,主要分成兩種類型,一是保留部分建築的原始樣貌,重新注入新的元素,像是台南有很多老建築物被重新改造,保留剝落磚瓦的年代感再賦予新的風貌;另一種則是將帶有台灣味的元素或材料帶入空間設計,例如台灣在地的建材或復古元素,像是鐵花窗、壓花玻璃、花磚等,或強調台灣工藝技術,像是木工雕刻、磨石子工法等,再結合創新的設計手法,讓空間看起來別具特色。

有最時髦台菜之稱的「永心鳳茶」就是重新詮釋台灣過去歷經外來殖民統治時期日本與西洋混搭的「後殖民風格」,在空間中運用許多的實木線條、線板,加上藤編傢俱、老物件裝飾,呈現復古且精緻的空間氛圍。

現代日式風格

台灣過去曾接受過日本的殖民,加上地理位置接近,與日本的文化及習性相近,因此一般民眾都較能接受日式的設計風格,像是日式禪風或無印風講求平靜和諧的空間氛圍深受國人喜愛。在台灣,我們也常看見日式餐廳或日式連鎖型餐廳,像是拉麵店、壽司店或居酒屋等承襲日本傳統的設計風格,空間中會使用日本味的圖像、裝飾物或是利用木質、竹子等自然元素來形塑日式風格。

日本在餐飲服務與設計上的精進也是世界有目共睹的,空間設計也開始跳脫傳統日式的記憶,引入當代的美學,慢慢地演化出新的日式風格,並邁向國際化,知名的咖啡品牌Blue Bottle、% Arabica,在空間運用簡潔俐落的線條、搭配沉靜的色調,創造現代簡約的空間美學,也大大影響台灣餐飲空間的設計。

「 Buckskin Beerhouse 柏克金啤酒餐廳」,以啤酒製造過程作為設計發想, 空間使用了不同類型的金屬色材質來堆疊層次,每個細節及材質呼應製成, 讓人聯想到歐式啤酒文化。

「 Buckskin Beerhouse 柏克金啤酒餐廳」,以啤酒製造過程作
為設計發想,空間使用了不同類型的金屬色材質來堆疊層次,每個
細節及材質呼應製成,讓人聯想到歐式啤酒文化。

歐式混搭的台式餐酒風格 

隨著精品飯店、旅館的發達,各大國際品牌相繼的在台灣開設分店,讓大眾開始追隨歐式及義式的美學,加上前幾年精緻餐飲在台灣開始流行,許多高級餐廳和餐酒館也延續了歐式以及義大利的設計風格,運用大理石、金屬和皮革等材料,呈現摩登的空間氛圍,也滿足人們對於高級、奢華的想像。而歐式設計風格在長期的演進下也經過了本土化的歷程,尤其在酒類市場蓬勃發展下,出現了擁有台灣特色混搭歐式風格的啤酒餐廳以及精釀啤酒吧,空間除了保留了歐式洗鍊俐落的線條之外,還融入了東方的風格特色,像是採用台灣本地建材或是翻轉台灣的工藝技術,都讓人眼睛為之一亮。

台式餐飲設計風格,最終回歸到餐飲的本質

全球的設計風格多樣,順應著當地的自然、風土、文化影響而各有不同樣貌,由上述可知,台灣的餐飲設計風格大多是先模仿國外的設計風格,再經過時間推移慢慢形塑出屬於台灣自己的特色。餐飲空間出現台式設計風格或是各種風格的本土化都是一件好事,也絕對有其時代的意義與價值,但好的餐廳不應該只有風格設計或用許多表象的裝飾拼貼而成,而是要從過去的文化背景以及生活經驗不斷地累績,融入因地制宜的設計,慢慢地建立起台灣自主的設計風格,並讓台灣人產生獨特的情感。

假使餐廳缺乏創新、流於抄襲,純粹用設計作為包裝或行銷為目的,沒有發展出自己的文化特色與價值,將會是餐廳設計的隱憂。因此,餐飲設計應該要回歸到餐飲的本質-以顧客為核心,透過完整的設計與企劃在所有接觸點傳遞品牌精神,並伴隨著台灣餐飲文化長久的經營下去。(作者為直學設計創辦人)